Molotov, el irreverente cuarteto de rock mexicano acaba de dar a conocer su nuevo material titulado Desde Rusia con Amor que documenta el recorrido que realizaron por cuatro ciudades de aquel país, ofreciendo lo mejor de su repertorio a un público delirante. Este documento se presenta en el formato CD+DVD y las escenas demuestran el impacto que la banda causó en el país de los zares.

Desde la salida del álbum, Molotov ha conquistado el mercado de Latinoamérica ubicándose en el primer lugar de álbumes en la tienda iTunes en México, Argentina, Perú, Colombia y Ecuador y en el segundo sitio en Costa Rica y en el tercero en Guatemala.

Los más grandes éxitos del grupo son interpretados en vivo y se incluyen temas tan aclamados como “Voto Latino”, “Rasta-Mandita”, “Frijolero”, “Gimme the Power” y “Here we kum”, entre muchas otras.

Actualmente, Tito, Micky, Randy y Paco, se encuentran en etapa de promoción de este que es su primer álbum grabado en directo. El día de hoy, a las 17:00 horas, se encontrarán con sus fans en una firma de autógrafos que tendrá lugar en la tienda MIxup de Ecatepec y, el próximo lunes 21 de mayo, a las 23:00 horas se presentarán en el marco de la serie México Suena y su actuación, totalmente en vivo,  será transmitida por el canal 5.

Adam Levine reconoce que Overexposed, título del nuevo álbum de Maroon 5, es algo que está en el marco de una broma refiriéndose al exaltador éxito y a la omnipresencia que ha tenido la banda de Los Ángeles en estos últimos meses, particularmente con la participación del líder del grupo en el programa musical de la NBC “The Voice” y teniendo el Mega-hit que ha encabezado las listas de radio y ventas en 18 países (incluido México) convirtiéndose en una de las canciones mejores vendidas en la historia de la música en formato digital: “Moves Like Jagger”.

Después de una década de actividad en la cual el quinteto 3 veces ganador del Grammy ha pasado de tocar en pequeños bares y antros en Los Angeles a convertirse en una de las bandas más grandes del mundo, este álbum captura a la decisión de la banda de abrirse a sí misma a la aventura, al riesgo.

“Siento que hemos estado en la orilla del precipicio durante un buen tiempo,” comenta Levine. “Hemos sido una banda que siempre hemos estado a punto de ser totalmente Pop, pero esto emerge y se mezcla con muchas otras cosas: rock, soul, funk, y la lista continúa. Overexposed es la primera vez en que nos entregamos completamente a la idea de hacer un álbum Pop, en hacer un álbum con canciones radiables. Dijimos, ‘no tengamos miedo de ser lo que básicamente somos.’”

La decisión fue más allá que un simple modo de pensar. “Moves Like Jagger” marcó el inicio de la banda en las aguas de la co-composición; hasta ese momento Levine y sus camaradas —guitarrista James Valentine, bajista Mickey Madden, baterista Matt Flynn y el tecladista PJ Morton (actualmente sustituyendo a Jesse Carmichael, quien se encuentra en un descanso)— había escrito al 100% sus canciones y en este nuevo álbum co-escriben algunos de los temas. “Moves Like Jagger’ fue un experiencia asombrosa,” dice Valentine, “así que nos dimos a la tarea de intentarlo nuevamente.”

El resultado: el cuarto álbum de estudio de Maroon 5, contiene colaboraciones con el creador de hits Max Martin, quien fue el productor ejecutivo del álbum, con producción adicional de Benny Blanco (Katy Perry, Gym Class Heroes) y Ryan Tedder (Beyoncé, OneRepublic). “Estuvimos gravitando alrededor de ciertas personas por varias razones,” Levine comenta, señalando la gira de la banda al lado de OneRepublic en el 2010 como ejemplo. “Pero cuando tocas suelo nuevamente te das cuenta que hay una razón por la cual los mejores compositores del mundo son tan exitosos merecidamente. Y hay un montón de gente en este disco quienes nunca han estado en un mismo cuarto juntos hasta que nosotros logramos ponerlos ahí. Estamos haciendo bizarros brebajes que no existen, que no cumplen con las reglas.”

Cortes como el electro-reggae “One More Night” y el primer sencillo “Payphone,” con la participación del rapero Wiz Khalifa, demuestran que tan difícil es categorizar a Maroon 5; lo mismo pasa con la balada funk  “Beautiful Goodbye” y “Doin’ Dirt,” un jam disco-rock propulsivo con armonías que revelan la influencia de Hall & Oates, según nos cuenta Valentine.

 “Me encanta como ‘Payphone’ parece una dulce canción hasta que llega el coro,” comenta Levine, refiriéndose a la parte de la rola donde él declara, “All those fairy tales are full of shit / One more fucking love song, I’ll be sick.” “la canción es totalmente subversiva en el sentido que te hace dejarte llevar y escuchar con atención,” él agrega.

Como comenta Valentine, la banda trabajó sorpresivamente rápido en Overexposed, contrario a lo que sucedió con el álbum pasado ‘Hands All Over’ cuando la banda colaborara en el 2010 con el productor Robert John “Mutt” Lange. “Nosotros nos tomábamos mucho tiempo en el pasado para hacer nuestros álbumes,” admite Levine. “Pero ya paramos el hecho de esta sobre-analizando y haciendo las cosas más complicadas de lo que necesitan ser. Si una canción es grande, es grande, y se acabó, a lo que sigue.”

“Hay un nuevo enfoque que nos ha planteado en un nuevo sitio a nivel personal y a nivel banda,” agrega Valentine. “Hemos tenido una asombrosa experiencia estos primeros 10 años de vida de la banda, y creo que hemos disfrutado mucho cada momento, lo cual ha sido buenísimo. Pero ahora es como… ‘bueno, ¿qué es lo que mejor hacemos?: ¡hacer discos!”. El guitarrista ríe y agrega, “Ponlo de esta forma: en 2007 después de un show estábamos pensando donde sería el afterparty, ahora, después de un show estamos pensando en ir y terminar o trabajar en un rola, ahora eso nos parece más emocionante.”

Levine dice que de todos los discos de la banda Overexposed es el que se siente más y a la vez menos a lo que significa Maroon 5. “Hay muchas huellas del pasado pero también claras insinuaciones de nuevas ideas,” el cantante explica. “Creo que más que nada lo que este disco dice es que siempre es cool intentar cosas nuevas; que siempre uno debe estar dispuesto a tomar el siguiente paso, el siguiente nivel, más allá de su zona de confort.”

“Felt” es el nombre del nuevo sencillo de Garbage, que luego de siete años de ausencia regresa con el álbum Not Your Kind of People. En un adelanto de 01’39” compartido por la banda, se ve a la vocalista Shirley Manson hablar sobre sus sentimientos alrededor de la creación del disco:

“Cuando estábamos haciendo este álbum, estaba decidida a recuperar la emoción que tenía al hacer música cuando era joven…”, son algunas de las palabras que la sensual cantante comparte ante la cámara. “Escribí una canción sobre la idea de los sentimientos, de cómo nos hacen tomar decisiones, nada basado en la realidad o en la lógica. A veces, eso puede ser nuestro tormento; otras, puede ser lo que nos salva“.

El clip para esta canción fue dirigido por Julie Orser.

La agrupación Rise Against, originaria de Chicago, Estados Unidos, anunció con emoción a sus fans el calendario de la gira que realizará por su país natal y Canadá durante el otoño, con las ciudades que quedaron fuera de la serie de presentaciones que concluyó este 10 de mayo. Su más reciente álbum se titula Endgame, del que se desprendió el sencillo “Help is on the Way”, que se utilizó como el tema oficial del evento Over the Limit, de la WWE.

Son 17 las fechas que la banda ofrecerá durante septiembre y octubre de este 2012, entre las cuales destaca un par de actos en Arizona. La presencia de los rockeros en ese estado es de resaltar, pues anteriormente habían rehusado actuar allí  en apoyo al boicot que la escena musical emprendió contra la ley anti-inmigrante SB1070 impulsada por el gobierno estatal.

Toda vez que la “Huelga Sonora” ya fue levantada en esa región, los músicos pueden volver a encontrarse con sus fans. Según declaraciones reproducidas por la revista Rolling Stone, el vocalista Tim McIlrath aclaró que esto no significa que él y sus compañeros dejarán de luchar contra este tipo de políticas; al contrario, los recursos recaudados por uno de los conciertos serán destinados al “Florence Project“, enfocado en conseguir ayuda legal a inmigrantes.

The Gaslight Anthem y Hot Water compartirán el escenario con Rise Against. La preventa para fans comenzará este 21 de mayo, y para el público en general hasta el día 24.

Estas son las fechas publicadas oficialmente:

Septiembre:

11 – Quebec City, QC, Agora Port de Quebec

12 – Montreal, QC, Bell Centre

13 – Ottawa, ON, CE Centre

16 – Milwaukee, WI, Eagles Ballroom

17 – Grand Rapids, MI, Delta Plex

20 – Houston, TX, Bayou Music Center

21 – Corpus Christi, TX, Concrete Street Amphitheatre

24 – Denver, CO, The Fillmore Auditorium

25 – Denver, CO, Fillmore Auditorium

27 – Flagstaff, AZ, The Orpheum – Show a beneficio del Florence Project

28 – Tempe, AZ, Tempe Beach Park

29 – Anaheim, CA, Honda Center

Octubre:

01 – Las Vegas, NV, The Joint

02 – Reno, NV, Grand Sierra Resort Theatre

04 – Victoria, BC, Save on Foods Memorial Centre

06 – Calgary, AB, BMO

07 – Edmonton, AB, Edmonton Expo Centre

     El rapero estadounidense Kanye West presentará el cortometraje Cruel Summer en el Festival de Cine de Cannes 2012, que se celebra dicha ciudad francesa del 16 al 27 de mayo. Este personaje posee la habilidad de pararse en dos mundos a la vez: la música y el cine.

West mostrará el material, realizado con su recientemente formado colectivo DONDA, fuera de competencia este miércoles 27 de mayo. Según se informó en un comunicado de prensa, se trata de “una fusión de cortometraje e instalación de arte… una experiencia envolvente con siete pantallas”.  La proyección va a estar abierta al público durante los dos días posteriores a su premier.

Esta no es la primera vez que Kanye West se ubica detrás de las cámaras. En el curso de su trayectoria musical ha tenido el control de un puñado de sus videos, incluyendo “Through the Wire” y el ahora muy comentado “Niggas in Paris”, aunque esta nueva aventura cinematográfica parece tener que ver con Runaway que se presentó por la época en que este personaje editara su disco My Beautiful Dark Twistted Fantasy.

En la edición 2012, el artista fue nota en Cannes por haber aparecido en un balcón junto a una rubia modelo, cuya identidad se desconocía.

Foto tomada del sitio de internet de Rihanna

Rihanna desmintió los rumores en el sentido de que estelarizaría una película biográfica sobre la cantante Whitney Houston, quien falleció a los 48 años el pasado mes de febrero, a la edad de 48 años. .

La cantante de 24 años se ha declarado una enorme fan de Houston y a pesar de que Rihanna ha dicho que Whitney es uno de sus más grandes iconos musicales, insistió en que tiene planes de participar en un largometraje sobre su vida.

En una entrevista para el programa MTV News, la estrella pop reveló que, a pesar de las insistentes versiones difundidas respecto de que ella sería Whitney en una cinta, nadie la ha contactado para ello: “Fueron sólo rumores. Nunca he escuchado nada de eso”. No he recibido una llamada aún. Eso sería algo por lo que daría mi vida porque me verdaderamente me encantaría hacerlo”.

El mes pasado, Rihanna se difundió por todos lados que Whitney era alguien que la había inspirado para seguir una carrera en la música. También el rumor se disparó cuando admitió que le encantaría interpretar a la estrella en la pantalla grande. “Ese es un papel enorme y quien lo haga tiene que hacer un buen trabajo”, concluyó diciendo la belleza de Barbados.

Keane, la banda de rock alternativo, originaria de Battle, East Sussex, Inglaterra, ahora convertida en cuarteto, regresará a tocar a México el próximo 30 de agosto en la Arena Ciudad de México, dentro del marco de la gira promocional de su nuevo álbum Strangeland. El grupo británico realizará presentaciones en su país, Holanda, España, Bélgica, Portugal, Canadá, Estados Unidos y Alemania. Los dos primeros sencillos que se desprenden de este último trabajo del cuarteto inglés son: “Silenced By The Night” y “Disconnected”.

Keane es conocida como “la banda sin guitarras” porque su sonido está basado en una fuerte predominante del piano, utilizando efectos de delay y distorsión. Esta ha sido la base de su estilo. La letra de sus canciones hablan de amor, corazones rotos (“Sha Has No Time” o “One a Day Like Today”), la guerra (“Is It Any Wonder?” y “A Bad Dream”), la crítica al impacto de ser una celebridad (“Better Than This)” y la violencia religiosa (“Perfect Symetry)”, entre otros.

Strangeland es la cuarta producción del grupo, fue lanzado el 7 de mayo de este año y ha tenido una muy buena recepción tanto de crítica como de público. El multiinstrumentista Jesse Quin se integró a la banda desde el 2007.

El precio de los boletos para el concierto de Keane oscila entre los $350 a mil 100 pesos, y la venta arrancará este 22 de mayo, en Superboletos.com, el 1515 4100 y las taquillas de la Arena. Los fans pertenecientes a su club dispondrán de una preventa sólo el 21, a través del sitio KeaneMusic.com.

Los superestrellas suecos de ABBA han subrayado su posición como leyendas musicales con su álbum Gold que se ha convertido en el tercer disco en vender 5 millones de copias en la historia de las listas del Reino Unido. Este es es el tercer álbum en alcanzar este logro.

De acuerdo a los datos más recientes proporcionadas por la Official Charts Company de Inglaterra, Gold – Greatest Hits ha sobrepasado la marca de los cinco millones de copias vendidas la semana pasada.

Este logro coloca al álbum de ABBA, al lado del Queen Greatest Hits, del cuarteto encabezado por Freddie Mercury y el legendario Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de los Beatles, como los únicos tres álbumes en alcanzar tan elevado nivel de ventas.

Bjorn, integrante de ABBA ha dicho: “No puedo pensar en otro club al que preferiría unirme”.

El próximo mes de octubre se cumplirán 20 años del lanzamiento de Gold – Greatest Hits. Esta antología permaneció en el primer lugar de ventas, durante ocho semanas, a partir de su lanzamiento en 1992. Por su parte, recordemos que ABBA es uno de los más grandes vendedores de sencillos de todos los tiempos, habiendo registrado nueve de ellos en el número uno y otros 10 entre la primera decena de los recuentos, en la lista oficial del Reino Unido, desde su debut en 1974.

El director de la Official Charts Company declaró al respecto: “Este es otro récord increíble en una carrera de logros extraordinarios para ABBA, que incustionablemente es uno de los artistas favoritos de todos los tiempos en Inglaterra. Durante los pasados 20 años, una de cada cinco casas ha comprado una copia del Gold, lo que representa una estadística verdaderamente sobresaliente”.

Esta marca de ABBA se alcanzó después de que el 21  de Adele entrara en la estadística en el quinto lugar el mes pasado, detrás del What´s The Story Morning Glory, de Oasis.

Los dos álbumes pertenecen a una lista de cinco que han vendido más de cuatro millones de copias en el Reino Unido. Los otros son The Dark Side of The Moon de Pink Floyd, Brothers in Arms, de Dire Straits y Thriller, de Michael Jackson.

Esta es la lista de los diez discos más vendedores en la Gran Bretaña, en la historia de ese país:
1) Greatest Hits (1981) – Queen
2) Sgt Pepper’s Lonely Heart’s Club Band (1967) – The Beatles
3) Gold – Greatest Hits (1992) – Abba
4) What’s The Story Morning Glory (1995) – Oasis
5) 21 (2011) – Adele
6) Thriller (1982) – Michael Jackson
7) Brothers In Arms (1985) – Dire Straits
The Dark Side Of The Moon (1973) – Pink Floyd
9) Bad (1987) – Michael Jackson
10) Greatest Hits II (1991) – Queen

Foto tomada de Google

La muerte de Donna Summer, también llamada “La Reina del Disco” o “La Diosa del Amor”, causó un impacto fuerte en el mundo del entretenimiento y las reacciones de celebridades de diversos ámbitos han expresado su pesar y admiración por el lamentable deceso.

Incluso el presidente de Estados Unidos Barack Obama afirmó en un comunicado: “La industria de la música ha perdido a una leyenda demasiado pronto”, “Donna fue realmente la ‘Reina del Disco’”, “Su voz fue inolvidable”.

Donna Summer, famosa por temas tan exitosos como “Hot Stuff”, Bad Girls”, “Love To Love You Baby”  y muchas más, falleció el día de ayer víctima del cáncer, a los 63 años de edad. Su impacto en la música ha trascendido las generaciones y su música aún se escucha hoy.

La red social de Twitter fue un vehículo ideal para que personajes públicos expresaran su opinión respecto de este evento:

Rihanna escribió: “RIP Donna Summer. Reina de la música Disco!!”

La australiana Kylie Minogue mencionó “Una de mis inspiraciones más recientes RIP Donna Summer #BadGirlsForEver“.

LaToya Jackson, hermana del Rey del Pop dijo: “Se le echará de menos terriblemente. Ella es la verdadera reina de la música disco”.

La integrante del trío vocal Destiny´s Child externó: “¡Horrorizada y triste por la noticia de la muerte de Donna Summer! ¡WOW!”

La hija del Príncipe de la Oscuridad, Kelly Osbourne escribió: “La Reina de la Música Disco ha fallecido, pero el legado de Donna Summer estará para siempre”.

Estas condolencias y muestras de tristeza proceden de todas las latitudes. El cantante español David Bisbal expresó lo siguiente: Que descanse en paz, su voz perdurará para siempre. Rest  In Peace, Donna Summer”.

El actor del programa “How I Met Your Mother”, Neil Patrick Harris se pronunció así: “Donna Summer ha fallecido en el mismo día que lo hizo Jim Henson hace 22 años”.

La presentadora de televisión Ellen Degeneres escribió: “Estoy triste por la noticia de la muerte de Donna Summer esta mañana. Era una gran fan. Incluso usé una de sus canciones en mí”.

Adicionalmente, la estrella que Donna Summer tiene en el Paseo de la Fama de Hollywood, ubicada en el número 7000 de esa calle, se llevó a cabo una reunión de fans que le rindieron homenaje con flores y veladoras. Esta estrella fue entregada el 18 de marzo 1992.

Carly Rae recibiendo el disco de platino de manos de funcionarios de su sello discográfico

La cantante pop canadiense Carly Rae Jepsen celebró, durante una corta visita promocional y un mini tour en Australia durante el mes pasado cuando su sencillo, “Call Me Maybe”, ubicado en el primer lugar de ventas y listas de popularidad, alcanzó el estatus de cuádruple platino.
Durante el fin de semana terminado el 11 de mayo, “Call Me Maybe” consiguió llegar al número uno de las listas ARIA por tres semanas consecutivas. Carly Rae Jepsen es una de las cantantes favoritas de Justin Bieber y el astro pop ha mencionado en repetidas ocasiones su admiración por el trabajo de su compatriota.
Para celebrar este logro, el equipo australiano de Universal Music present a la cantante un reconocimiento de Disco de Platino.

La joven intérprete ha sido nominada para los galardones MuchMusic Video Awards en las siguientes categorías: Video del Año, Video Pop del Año, “Call Me Maybe, tu video favorite y Tu Artista Favorito. La ceremonia de entrega de estos reconocimientos, se llevará a cabo en Toronto, Canadá el próximo 17 de junio.

La cantante llevará su gira a Estados Unidos y Canadá en este mes de mayo y Junio. En la semana del 28 de mayo “Call Me Maybe” encabezó las listas de iTunes en la Unión Americana. Adicionalmente, este domingo Carly Rae se presentará en la entrega de los Billboard Music Awards 2012.